Retro Total: Entre "globos y viñetas", el "Cómic" a lo largo de la historia

Bienvenidos nuevamente a "Retro total" en su versión digital, el único espacio del recuerdo en Bariloche y Rio Negro.

Como siempre agradezco a "Huellitas Bariloche", almacén de mascotas, por su permanente apoyo en materia de educación y entretenimiento. "Huellitas Bariloche" atiende en sus dos locales de ( Av. Wiederhold y Ruta 40, y Pasaje Gutiérrez y La Paz). Visítelos también en www.huellitasonline.com.ar.

Hablar de botas y capas tal vez nos lleve a pensar en Batman, Superman, El Zorro, y mil personajes más.

Recordemos que tanto El Zorro como Batman son justicieros, no superhéroes, ya que ninguno tiene poderes ni fuerza sobrehumana.

El universo de la historieta es demasiado amplio. Pero lo cierto es que lejos de ser algo sin importancia, marcó un antes y un después en la historia del mundo.

En nuestro país siempre existieron los cómics: Patoruzú, Inodoro Pereyra, Mafalda, Clemente, Pepe Sánchez, El Eternauta, Nippur de Lagash, y Don Fulgencio, entre otros.

Imposible olvidar las increíbles recopilaciones nacionales de Intervalo, Nippur Magnum, Dartagnan.

En Argentina al mencionar la palabra historieta, nuestro inconsciente colectivo nos hace pensar en "Mafalda" o "Clemente", mientras que personajes como Patoruzú o el Eternauta, se han convertido en verdaderos símbolos patrióticos. Por lo tanto todos hemos sido lectores de historietas o tiras cómicas durante décadas, aunque sin saber que la palabra original era "Cómics".

Si vemos al Cómic con un ojo básico o simplista remontándonos a finales del Siglo 19, podemos decir que solo tiene la capacidad entretenernos a través de ilustraciones y globos de diálogo, contando un chiste o una historia.

La palabra "Cómic" hace referencia a lo cómico, chistes o cosas graciosas, además de personajes caricaturescos.

Pero con el paso del tiempo y la llegada del Siglo 20, comenzamos a encontrarnos con superhéroes disfrazados contando auténticas historias personales de verdad y justicia y dibujados como personas normales. Detectives, justicieros enmascarados y lo que se le ocurra.

La política y las guerras mundiales fueron piezas claves para contar increíbles historias dentro del noveno arte tal y como lo conocemos hoy en día.

El primero: "The Yellow Kid" - El Chico Amarillo

El primer "cómic" reconocido como tal nació en febrero de 1895 de la mano de su creador "Richard Felton Outcault" haciéndolo partícipe del suplemento cómico perteneciente al diario con mayor tira de Estados Unidos por aquel entonces llamado “New York World”. Nuestro niño amarillo de rasgos orientales mezclados con rasgos irlandeses tenía la capacidad de contar historias a través de su su camisón amarillo: si, ahí se colocaba el texto.

El 25 de octubre de 1896 el chico amarillo nos presenta una nueva aventura llamada (The Yellow kid y su fonógrafo) donde pudimos ver al personaje dialogando con un loro que estaba escondido dentro del aparato. Es aquí donde ocurre la magia de la comunicacion entre los personajes a través de la creación de los globos de diálogo.

El segundo

El sucesor del chico amarillo según la historia se llamó "Katzenjammer Kids" y aparece por primera vez en diciembre de 1897 en el suplemento de el "Journal", de la mano de su creador "Rudolph Dirks".

La historia tenía como protagonistas a dos gemelos rebeldes que se la pasaban haciendo travesuras y dándole un gran dolor de cabeza a un capitán barbado y a una madre regordeta que hacían lo imposible para poder controlarlos.

El idioma en el que estaba escrito era una mezcla de alemán e ingles, algo así como una jerga. En este momento y con la aparición de esta tira cómica, se terminaría de consolidar el globo de diálogo debido a que "Rudolph" lo repetía de manera constante. Aquí nace la historieta que todos conocemos.

Made in USA

Para situarnos en el mundo de Superman, Thor, El Capitán América, Batman, Spiderman y miles de personajes, primero debemos comprender cómo pensaban los norteamericanos antes, durante y después de las guerras mundiales.

Estaba el sentimiento de patriotismo, el deseo de ser los mejores y por sobre todas las cosas creer que ellos eran los buenos de la película. El norteamericano medio es un ser social digno de un estudio minucioso sin duda.

Por fortuna todo ese contenido dentro de la cabeza de muchos artistas logró ser plasmado en auténticas obras de arte. En 1929 (apenas comenzada la Segunda Guerra Mundial) la depresión económica se apodera de Estados Unidos. La falta de trabajo y las ollas populares se hacían presentes.

En ese año nace una leyenda: "Popeye El Marino" creado por "Elzie Crisler Segar”. Lo más recordado de este marino es sin duda la fuerza sobrenatural que le daban sus espinacas. Mucho se dijo en referencia al consumo de esta planta, pero nadie sabe con exactitud si hacían alusión a la marihuana que por aquel entonces dentro de la jerga se le decía espinaca, o bien era un propaganda para fomentar el consumo de espinacas en plena crisis económica.

En 1936 nacía el icónico Fantasma creado por Lee Falk. La historia de un justiciero enmascarado que combatía la piratería y tenía aventuras por todo el mundo, poseía un anillo con forma de calavera que era usado para golpear a los malos dejándoles una marca en sus rostros. El Fantasma vivía en la ficticia tierra de Bagalla.

En 1938 llegaría el héroe máximo de la historieta americana: Superman, creado por Jerry Sieguel y Joe Shuster. Ahí nomas, y pegadito al kriptoniano llegaría el encapotado más famoso de todos los tiempos: Batman, creación de Bob Kane. El resto es historia conocida.

En 1941 nace el super soldado alterado genéticamente creado por Joe Simon y Jack Kirby conocido como "Capitan América" dotado de un escudo indestructible que usaba para luchar frecuentemente contra las potencias del eje.

Tanto "Superman" como el "Capitan America" luchaban por la justicia y el estilo de vida americano, así que no era raro verlos peleando contra alemanes imaginarios, a tal punto que el nacionalismo de los americanos y su deseo de ganar todas las guerras del mundo, fue un caldo de cultivo para que el cómic perdurará por décadas.

Los soldados norteamericanos que estaban peleando en el frente, no solo recibían cartas o paquetes de sus familiares durante la Segunda Guerra, también recibían historietas de superheroes con un alto sentido patriótico, algo extremadamente inteligente para levantar la moral de los soldados.

Luego de varias guerras y terminando la de Vietnam, los americanos se tomaron las cosas con las calma, dando paso al surgimiento de una nueva historieta; ya no era necesario ser patriota, ahora había que contar las historia de nuevos personajes.

Era el tiempo de Spiderman, Thor, Hulk, XMen entre otros. Los dramas personales de cada superhéroe plasmado en cada historia, colaboraron para que millones de lectores se sientan identificados.

El cómic más caro del mundo es la primera aparición de Superman, en 'Action Comics #1', que ha llegado a alcanzar los 3,2 millones de dólares.

Made in Japan

Luego de la Segunda Guerra Mundial los artistas encontraron un refugio dentro de las tiras cómicas publicadas en diarios y revistas dominicales, el medio ideal para proveer un poco de alegría a un país devastado por la guerra.

El país del sol naciente es muy conocido por tener la tecnología más avanzada del planeta pero también por su arte con el lápiz además de muchas otras cosas obviamente.

Hablar del inicio de la historieta japonesa llamada Manga nos traslada al Siglo 12. En el Museo Nacional de Kioto, 4 rollos de papel llamados Choju Jinbutsu Giga (caricaturas de animales) son los protagonistas de lo que podría ser el inicio del noveno arte en Japón. En estos dibujos vemos animales antropomórficos vestidos como humanos realizando diferentes tareas, incluso bailando.

En 1814 el artista Katsushika Hokusai publicó su primer dibujo y los llamó Manga (el significado de esta palabra es “dibujo involuntario”) haciendo referencia a que los personajes dentro de la obra no pretendían ser dibujados (pensamiento oriental, de difícil comprensión para los ocidentales).

La obra de este artista es conocida como "Okusai Manga" e incluye 15 tomos y más de 4000 dibujos. La interacción entre Europa y Japón a mitad de Siglo 19 influyó mucho sobre los artistas japoneses. Podemos decir que el primer caricaturista profesional y primer Mangaka (autor) de Japón se llamó "Rakuten Kitazawa”.

A mediados del Siglo 20 el arte del Manga comenzó a cruzar las fronteras japonesas, pero indudablemente la revolución llegaría de la mano de Osamu Tezuka (creador de Astroboy - Tetsuwan Atomu en Japón). Era evidente que el país de los samurais luego de haber resistido dos bombas atómicas no se quedaría atrás ni en arte ni en tecnología.

Mientras que el occidente de "Walt Disney" seguía asombrando al mundo con sus animaciones, en un lejano "Japón", "Osamu Tesuka" considerado el “dios del manga” influenciado por Walt, dijo que los ojos eran el reflejo del alma y debían verse grandes.

Fue así como nacieron los enormes ojos de la animación y el manga japonés. A diferencia de los pioneros norteamericanos, quienes aún no han podido superar el racismo y la homofobia, Japón no tuvo problemas en crear personajes homosexuales, lésbicos transexuales o travestis; en cierta forma por más extraño y grotesco que parezca, para ellos es muy normal aceptar a la gente como es.

Algunos de lo mas destacados, son:

Osamu Tezuka: considerado el padre del Manga, nació en 1928 y con tan solo 17 años creó su primer Manga (Shin Takarajima- La nueva isla del tesoro). Dejó su carrera de medicina para dedicarse al arte del lápiz logrando crear más de 700 mangas diferentes a lo largo de toda su carrera.

Akira Toriyama: Nacido en 1955, dio su primeros pasos con Misterios Rain Jack, una parodia de "Star Wars" aunque su reconocimiento llego con "Dr Slump" de 1984. Ese año comienza a publicar "Dragon Ball" hasta 1995. Sin embargo sus adaptaciones al anime logran convertirlo en un fenómeno mundial.

Fujiko Fujio: Seudónimo del dúo de "Mangakas" formado por "Hiroshi Fujimoto" y "Motoo Abiko" creadores del popular Doraemon (El Gato Cosmico) y Obake No Qtaro de 1964, entre otros. Estos artistas trabajaron desde la década del 50 hasta el año de 1987 en donde se separan definitivamente.

Masami Kurumada: nacido en 1953 fue el creador de "Saint Seiya" (Los Caballeros del Zodiaco) junto con otras como "Ring ni Kakero", "Fuma no Kojiro" y "B't X".

Go Nagai: "Discípulo de Ozamu Tezuka" llega al mundo en 1945 sus especialidad son la ciencia ficción, terror, fantasía y erotismo. Sus creaciones fueron "Getter Robo", "Devilman", "Mazinger Z" y se le atribuye la creación del género Super Robot.

Europa y sus personajes mas emblemáticos

Tin Tin: Un reportero incansable con su clásico copete fue creado por "Herge" protagonizando mile de aventuras junto a su perro Milu.  La publicación fue en 1929 y con 5 décadas encima también supo conquistar a los 5 continentes.

Asterix el galo: Debuta en 1959 de la mano de Rene Goscinny, Jean Michele Cjarlier y el dibujante y guionista Uderzo, Asterix y Obelix, "Los rebeldes galos" que viven en el año 50 AC y jamás han podido ser derrotados por lo romanos gracias a la poderosa poción mágica que bebían. Fue traducido a 111 idiomas.

Corto Maltés: El italiano Hugo Pratt le da vida a su personaje en 1967 dentro de la revista El Sargento Kirk con "La balada del Mar Salado" cosechando lectores de todo el mundo por dos décadas. Las aventuras de este marinero nacido en Malta en el año de 1887 transcurren durante la primer guerra mundial.

Milo Manara: El italiano Maurillo Manara nacido en 1945 en Bolzano, pequeña localidad cercana a la frontera austríaca publicó su primer trabajo (Genius) a los 23 años de edad. Es considerado como el autor de comics que mejor dibuja a las mujeres. Sus grandes éxitos como Verano Indio, El Gaucho y Las aventuras orientales de Giusseppe Bergamann, son reconocidos a nivel mundial.

Latinoamérica y un mundo lleno de magia

Para muchos las historia del "cómic" en Latinoamérica comienza cerca del año 1905 cuando en Brasil aparece la revista "Tico Tico". Además de Brasil, Chile, México y la Argentina, entre otros países, el cómic se transformó rápidamente en un arte masivo.

En tierra mexicana las primeras aventuras que cosecharon éxito fueron "Don Chepito” y "Panchito el corto" entre otros.

Sin embargo el éxito y la mayoría de edad de la historieta mexicana llegaría de la mano del guionista "Carlos Fernandez Benedicto" y el dibujante "Salvador Pruneda" con la creación de "Don Catarino" quien debuta en las paginas dominicales de "El Heraldo" en enero de 1921.

Chile: El emblemático "Condorito" nace en 1949 de la imaginación de"Rene Rios Boettiger" en la revista "Okey". En 1955 "Condorito" logra su propia revista. En un país con tantos vaivenes políticos y dictaduras, el pajarraco chileno logra mantenerse lejos de la censura gracias a su sana inocencia. Condorito fue leído en los 5 continentes incluso ha protagonizado pequeñas animaciones a todo color.

Cuba: Carlos Rojas conocido también como Juan Padrón, fue uno de los próceres de la historieta cubana. Inicia su carrera a los 15 años en la revista Mella. A partir de la década del 60 comienzan las publicaciones de La Chicharra, Dedete y El Sable. En 1977 llega el tiempo para otra de sus grandes creaciones: Tapok "Historias de la prehistoria", una tribu de cavernícolas que venera a un dios que los ha creado usando restos de excrementos de mamut, una crítica social muy ácida.

México: Kaliman (La Justicia Blanca). A diferencia de lo anteriormente mencionado, aquí nos encontramos con un héroe y una historieta salida de un "serial" radiofónico mexicano.

El increíble Kaliman debutó en noviembre de 1965 en las páginas de su propio título, un misterioso sujeto que viste túnica blanca y lucha contra el mal con ayuda del especial dominio sobre su cuerpo y mente. Para 1991 Kaliman había vendido mas de cien millones de copias, algunas de ellas en color y otras en original sepia.

Brasil: "Mónica y sus amigos" creada por Mauricio de Souza, se convirtió en el cómic brasileño mas popular. La historia narra las aventura de "Mónica" y un grupo de niños que viven en el imaginario "Barrio del Limonero”. Mónica también tuvo una exitosa animación que recorrió el mundo.

Argentina pais talentoso

La historieta en Argentina también estuvo en sus inicios emparentada con la comicidad (Cómics), aunque estas tiras cómicas no estaban en los diarios sino en las revistas.

En 1912 nace la revista "Caras y Caretas", y el primer cómic de aspecto gracioso en donde interactuaban dos personajes. Se llamó "Viruta y Chicharrón" quienes abrieron camino a los personajes como Don Salamito, Doña Gaviota y Pancho Talero, un ricachón dibujado por "Arturo Lantieri" publicado en la revista El Hogar desde 1922.

En 1919 "Constancio Vigil" había lanzado "Billiken" que incluía en sus paginas historietas nacionales y extranjeras; hasta Superman apareció en Billiken un año después de su nacimiento en USA. Aquí se conoció como el Súper Hombre. Mientras Dante Quinterno nos presentaba al Cacique Curugua Curiguauigua y Don Fulgencio trataba de recuperar su infancia.

Las décadas fueron pasando y en 1957 nace la revista “Tía Vicenta” fundada por Landrú y Oski. Ganó mucha fama por su contenido político, y lamentablemente fue censurada en 1966 por el gobierno militar de la época.

Imposible olvidarnos de los uruguayos que desarrollaron su carrera en Argentina como Alberto Breccia, y Tabare, sin olvidarnos del paraguayo que le dio vida a Nippur De Lagash, Robin Wood.

En 1978 nace de la mano de "Andres Cascioli" la revista Humor Registrado, convirtiéndose en símbolo de la oposición a la dictadura cívico militar que se vivía en nuestro país por aquel entonces. La revista supo mantenerse y en varias ocasiones fue censurada, pero al pasar los años el humor registrado de Cascioli pasaría a llamarse “Humor” y la inolvidable “Sex Humor”, poco después también haría su aparición. En 1984 llega “Fierro”,y es aquí donde veríamos la mejor producción gráfica de nuestro país.

Los más renombrados

Patoruzú: Creado por Dante Quinterno en 1928, es un tehuelche millonario hijo de un rico cacique. Al principio se iba a llamar Cururgua Curiguaguigua. No solo es uno de los personajes más importantes de nuestro país, sino que también fue el único en protagonizar un cortometraje a todo color llamado "Upa en apuros", el cual se estrenó junto al film "La Guerra Gaucha en 1942".

Don Fulgencio: el hombre que no tuvo infancia fue una creación de "Lino Palacio" y apareció en las páginas de "La Prensa" en 1938 logrando una rápida popularidad. Su imagen fue utilizada en la publicidad de productos, algo no permitido por el diario, y fue así como "Lino Palacio” decide mudarse al vespertino "La Razón" en 1943.

Mafalda: creación de Joaquin Salvador Lavado (Quino) en 1964. Se convirtió en el reflejo de la clase media intelectual de los años 60 y 70 . Su preocupación y rebeldía por la paz mundial fueron los símbolos de la época.

Hijitus: creación de Manuel García Ferré, aparece por primera vez en 1955 en uno de los episodios de "Las Aventuras de Pio Pio”. Era un superhéroe que adquiría los poderes de su sombrero similar a un lata abierta. Hijitus alcanzó el éxito con los episodios televisivos producidos entre 1967 y 1974.

Inodoro Pereyra: (El Renegáu) nació en 1972 en la revista Hortensia, creación del "Roberto Negro Fontanarrosa”. Se trata de un viaje hacia el interior de la mente de un gaucho pampeano que analiza la vida junto a su perro Mendieta.

Clemente: El gran hincha del fútbol argentino, una creación del gran "Carlos Loiseau" (Caloi) de 1973. Clemente no tiene raza ni especie; su humor es ácido y crítico de nuestra realidad como país. Imposible olvidar los cortos de tv con marionetas y fondo azul, y la inigualable voz de "Pelusa Suero”.

El Eternauta: Creada por German Oesterheld y Solano López en 1957, narraba la invasión de insectos gigantes cascarudos en Buenos Aires. Cuenta las aventuras de Juan Salvo en su lucha por sobrevivir, y hasta nieve fosforescente hubo en su historia. Su reedición fue leída por varias generaciones.

Diógenes y el Linyera: La dupla fue creada en 1977 por Tabaré con guión de Carlos Brevaya y Jorge Guinzburg. Desde entonces la tira sigue publicándose en el diario Clarín.

Podría escribir durante horas, pero con este artículo usted tiene para rato. Sería injusto no escribir acerca de tantos otros, pero no se preocupe. Retro Total sigue en "Bariloche Opina" y muy pronto estaremos en Conexión Bariloche FM 98.3.

Le dejo una joyita: busque en YouTube "Ramón Columba y Walt Disney Sucesos Argentinos". Se llevará una gran sorpresa. Me gustaría recordar en este humilde artículo a dos personas que han pasado a la inmortalidad, dos grandes artistas del lápiz que tuve la suerte de conocer personalmente: Gabino Tapia y Chingolo Casalla.

Hasta la próxima!

David Telmo
Facebook: Retrototal Bariloche Retrototal
Youtube: Retro Total Tv